Виртуальный концертный зал

9 сентября в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) состоялась трансляция концерта Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого.

Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого был основан в 1911 году выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни.

27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино.

В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут. А одним из первых полнометражных художественных фильмов, вошедших в золотой фонд советского и мирового кинематографа, стала отечественная лента «Броненосец Потемкин». Этот знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна вышел на экраны в 1926 году.

Любимый многими поколениями фильм «Чапаев» братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию.

С тех пор кинопроизводство претерпело масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного. С самого начала кинофильмам придавали очень большое значение в идеологическом воспитании людей. Всем известна ставшая крылатой фраза В.И. Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».

В честь праздника 27 августа, в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая), состоялась трансляция концерта «Музыка нашего кино». Академический симфонический оркестр Московской филармонии исполнил музыкальные композиции из всеми любимых фильмов.

19 августа в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) возобновил свою работу виртуальный концертный зал. Первой трансляцией после затянувшегося перерыва стали «Рахманиновские дни» (в рамках «Домашнего сезона» – прямых трансляций сольных и камерных концертов без публики из Концертного зала имени П. И. Чайковского).

В исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова и Национального филармонического оркестра России прозвучали "Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18" и "«Симфонические танцы» для оркестра, соч. 45" за авторством С.В. Рахманинова.

В связи с ограничением на проведение массовых мероприятий в России администрация МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) предлагает вам зарегистрироваться на сайте Московской государственной академической филармонии – meloman.ru. После этого вам станут доступны не только прямые трансляции лучших филармонических коллективов, а также обширный видеоархив, доступный по ссылке https://meloman.ru/videos/catalogue/.

В настоящее время Московская филармония проводит «Домашний сезон» – прямые трансляции концертов без публики из Концертного зала имени П. И. Чайковского на сайте meloman.ru.

Инициативу поддержали ведущие российские музыканты, музыковеды и ведущие концертов классической музыки Артём Варгафтик и Ярослав Тимофеев. Выступления пианистов Дениса Мацуева, Бориса Березовского, Николая Луганского, Дмитрия Маслеева, Филиппа Копачевского, скрипача Павла Милюкова, виолончелиста Бориса Андрианова, гитариста Артема Дервоеда и многих других будут транслироваться на сайте meloman.ru, начиная с 20 марта 2020 года!

Расписание трансляций вы можете увидеть в календаре Московской филармонии, а также в ваших Личных кабинетах. Начало прямых трансляций в 19.00. Затем все записи будут доступны в видеоархиве Московской филармонии.

15 марта в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) состоялась прямая трансляция из Концертного зала им. П. И. Чайковского, концерта «Морис Метерлинк. Синяя птица».

Для всех присутствовавших, народная артистка России Евгения Добровольская прочитала сказку «Синяя птица». Сопровождала сказку, исполненная Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, музыка Баха, Равеля, Форе, Франка, Пуленка, Онеггера, Мессиана, Чайковского. Дирижировал оркестром – Игорь Манашеров. Концерт был проиллюстрирован видеосценографией, созданной Натальей Барабаш.

Благодаря Виртуальному концертному залу, зрители из Унечи, смогли взглянуть на приключения Тильтиль и Метиль в новом формате.

7 марта в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) состоялась прямая трансляция концерта Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2019 году прославленному коллективу исполнилось 100 лет.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.

Б. Трояновский и П. Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. В дальнейшем коллективом руководили многие талантливые музыканты: Николай Голованов (1891-1953), братья Николай (1901-1945) и Дмитрий (1909-1954) Осиповы, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926-1976), Виктор Дубровский (1927-1994), Анатолий Полетаев (род. в 1935), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Понькин (род. в 1951). С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность.

Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940-1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года оркестр расформировали. Практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н.П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлёк внимание ведущих советских композиторов (Н. Будашкина, А. Новикова, А. Холминова и др.), обогативших репертуар коллектива оригинальными сочинениями.

В 1946 г. оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969 г. коллектив получил почётное звание «академический».

В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — певцами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие музыканты.

Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением совершенно новых концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Так, в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них — абонемент для детей «Забавный профессор» — была удостоена Премии правительства Российской Федерации.

Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.

С экрана, под аккомпанемент оркестра под руководством дирижера Владимира Андропова, звучали песни в исполнении Василия Овсянникова (баритон), Дарьи Рубцовой (народный голос), Оксаны Молодцовой (народный голос). Солисты и ансамбли оркестра: Любовь Муравьёва (гусли звончатые), Екатерина Мочалова (домра), Константин Захарато (балалайка), Станислав Карпов (балалайка), Даниил Стаднюк (баян).

25 февраля в Виртуальном концертном зале клуба им. 1 Мая состоялась прямая трансляция концерта «Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Валентин Урюпин. Меломан PRO» из концертного зала им. П.И. Чайковского Московской филармонии. Меломан​ PRO​ — это продолжение известного филармонического проекта «Мама, я меломан» для тех, кто хочет более глубокого погружения в мир классической музыки. В концертах Меломан​ PRO​ звучат масштабные произведения композиторов XVIII-XX веков и новая музыка наших современников, а ведущие легко и увлекательно рассказывают об истории, внутреннем устройстве и тайнах исполняемых партитур.

В год 250-летия со дня рождения Бетховена РНМСО вступает с уникальной программой. Это воображаемый диалог одного из крупнейших современных российских композиторов Владимира Тарнопольского с немецким гением, точнее — с его Фортепианным концертом №4. Пьеса «Be@thoven. Invokation» («Вызов») была написана по заказу Бетховенского фестиваля в Бонне и впервые прозвучала в 2017 году. 

«Я пытался представить себе звуковой мир позднего Бетховена. Известно, что он испытывал мучительный звон в ушах, а с помощью слуховых аппаратов мог слышать в основном лишь звуки низкого регистра. Парадоксальным образом, последнее его выступление как пианиста было связано с исполнением Четвертого концерта – одного из самых светлых бетховенских сочинений. Единственная его “тень” – короткая вторая часть, которую часто трактуют как спуск Орфея в ад. Эта “звуковая картина” послужила своеобразным импульсом моей пьесы», – поясняет Владимир Тарнопольский. 

Сольную партию в Концерте №4 исполнил немецкий пианист-виртуоз Ларс Фогт, один из наиболее востребованных сегодня в мире исполнителей фортепианных концертов Бетховена, участник бетховенских «марафонов», желанный гость лучших залов и крупнейших фестивалей мира. 

Во втором отделении РНМСО впервые исполнил Шестую симфонию Чайковского. Встреча с великой партитурой — важный этап в творческой жизни молодого оркестра. Постигать тайны этого трагического и загадочного сочинения музыканты будут под управлением яркого представителя плеяды современных дирижеров, лауреата Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры Валентина Урюпина.

Возможно первое отделение концерта, особенно своеобразную «Be@thoven. Invokation» смогли оценить не все слушатели. Но мы не сомневаемся, что Шестая симфония Чайковского не оставила равнодушным никого.

22 февраля в Виртуальном концертном зале состоялась прямая трансляция концерта «О подвигах, о доблести, о славе. По страницам истории России. От русских богатырей до героев России». Знаменитый ведущий Павел Любимцев рассказал зрителям, юным и взрослым, о русских богатырях далёкого прошлого и героях России. Музыкальные произведения исполнил национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Дирижером выступил Владимир Андропов.

В программе концерта были: Прокофьев - кантата «Александр Невский» (фрагменты), Мусоргский - «Картинки с выставки» (фрагменты цикла), Бородин - «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (фрагменты).

22 фераля в Виртуальном концертном зале МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) проходил показ трансляции из концертного зала имени Чайковского, концерта «Сказка и цирк. Приключения Фунтика». Актер Евгений Стычкин в сопровождении Академического симфонического оркестра Московской филармонии прочел сказку «Приключения Фунтика», а Независимая театрально-цирковая компания «Антикварный цирк» представила цирковые миниатюры.

15 февраля в МУК МКДУ (клуб им. 1 Мая) состоялся показ трансляции, из Концертного зала имени П.И. Чайковского, концерта Детского ансамбля танца «Калинка» имени Александра Филиппова. Все присутствующие смогли насладиться хореографическим талантом этого замечательного коллектива.

Ансамбль танца «Калинка» – детский коллектив, существующий уже 50 лет. Ансамбль был образован в 1968 году при ДК имени Серафимовича на Красной Пресне. Организатором и вдохновителем коллектива стал молодой балетмейстер Александр Николаевич Филиппов, посвятивший целиком свою жизнь танцу и детям. Он поставил себе цель создать такой коллектив, где дети смогли бы свободно творить и выражать себя в движении танца. Этому способствовали доброжелательная атмосфера, уют и внимание, которыми окружены маленькие артисты.

Сегодня в коллективе занимается 120 юных артистов в возрасте от 4 до 18 лет. «Калинка» не является школой профессионального обучения, однако у каждого воспитанника – своя дорога, начало которой родом из счастливого детства в ансамбле «Калинка». 

У «Калинки» есть свои знаменитые выпускники, посвятившие себя профессиональной сцене. Сегодня они танцуют в Большом театре России, Ансамбле имени Игоря Моисеева, ансамбле «Березка», Хоре имени М. Е. Пятницкого, Ансамбле песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. Среди выпускников «Калинки» – артисты театра и кино Екатерина Стриженова, Алексей Нестеренко, Ирина Максимкина, Анна Полячек. 

Репертуар ансамбля насчитывает более 150 хореографических постановок, в которых запечатлены танцевальные традиции народов России и разных стран мира, а также спортивные, военные, современные и сюжетные танцы. В качестве музыкального сопровождения звучат произведения великих композиторов – П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Г. Свиридова, Э. Грига, И. Штрауса. Таким образом, с раннего возраста дети приобщаются к лучшим образцам классической музыки. Неизменным успехом пользуются у зрителей концертные программы ансамбля: «Русский дворик», «Живу в России», «Планета танцев», «Армия и дети», «Калинка приветствует друзей!», «Мир, дружба, спорт», «Детство – это мы!», «Парус дружбы», «По странам и континентам». 

«Калинка» выступает в разных уголках нашей страны – от Анапы до Владивостока, а также в бывших союзных республиках и более чем в 40 странах мира. Гастроли ансамбля проходили в Европе, Азии, Африке, Латинской и Северной Америке. В составе концертной бригады участники коллектива выступали перед военнослужащими в Афганистане, а также в воинских частях Российской Армии в Кронштадте, Владивостоке, Мурманске, Одессе, Севастополе, в военном госпитале имени Бурденко. Ансамбль «Калинка» – единственный детский ансамбль народного танца из Москвы, который стал участником культурной программы Олимпиады в Сочи (2014). 

Народный коллектив ансамбль танца «Калинка» является лауреатом Всесоюзных, Всероссийских и международных фестивалей, лауреатом премии Московского комсомола и лауреатом премии «Мечта» журнала «Балет». Александр Николаевич Филиппов был удостоен звания «Заслуженный артист РФ», награжден Премией правительства РФ «Душа России» за вклад в сохранение народного творчества и Премией Правительства РФ в области культуры (посмертно). 

После ухода из жизни А. Н. Филиппова, в 2015 году художественным руководителем ансамбля стала Наталья Левицкая-Филиппова – воспитанница ансамбля «Калинка», выпускница студии русского танца при хоре имени М. Е. Пятницкого и Академии Славянской культуры, солистка балета ансамблей Государственного Академического театра танца «Гжель», Государственного ансамбля «Русская душа» под руководством Л. Николаевой, мастер сцены высшей категории.